ESCULTOR POR VOCACIÓN (versión online)

Adrián Privitello abre las puertas de su casa para contarnos sobre su vida y mostrarnos sus mejores obras.

El Ojo de Aqueronte es la primera escultura que recibe a uno en la casa del escultor bahiense Adrián Privitello. Ya desde el vestíbulo se puede apreciar la magnitud de su originalidad en la variada colección de obras propias que hay distribuidas a lo largo de todo su hogar.
Estudió en la Escuela de Artes Visuales de esta ciudad. Es un destacado joyero que ha realizado trascendentes trabajos en su oficio. Desde hace unos años ah incursionado en el arte a través de la escultura con merecidos reconocimientos. Asiste al taller del Maestro Rafael Martín y participa constantemente de muestras colectivas e individuales de arte. Entre los principales premios cuenta con el Vox-Populi (2003), 3º premio Bolsa de Comercio Bahía Blanca (2003), Menciones especiales en la Bolsa de Comercio de Bahía Blanca (2005 y 2006) y 3º premio Salón Nacional de Escultura de La Pampa (2006).
Con extrema humildad y sencillez, valores que lo caracterizan, respondió todas las preguntas y mostró, junto a su hijo menor, todas las obras que posee.
- ¿Cuándo y cómo fueron sus primeros contactos con el arte?
“En la escuela primaria. Pero para mi la educación artística en las escuelas es muy esquemática y deformante. Cuando fui a la Escuela de Artes Visuales le tomé mucho gusto a la materia. Posteriormente mi esposa me contactó con Rafael Martín y junto a él expandí mi arte creativo”.
- ¿Entonces su formación profesional la hizo en la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca?
“Sí. De ella salen profesionales capaces de enseñar educación artística, pero no artistas porque eso implica otra cosa. De todos modos, creo que debería enseñar arte un artista ya que, si bien me parece excelente que los técnicos tengan los conocimientos, puede que con un pincel o un pedazo de arcilla se saquen un ojo. Se forman técnicos que no pueden transmitir nada porque no tienen nada adentro, estudian arte como si fuera Contabilidad y no es lo mismo”.
En práctica comencé solo una vez que terminé pero ya te digo, la Escuela de Artes Visuales sólo te da el titulo”.
- ¿Quiénes son sus influencias como artista plástico?
“Miguel Angel. Su obra La Piedad es mi favorita más allá de que la más conocida sea El David”.
- ¿Cuántas obras ah realizado? ¿Posee alguna que le guste más que otra?
“Hice más o menos 12 o 15 obras. No tengo una que me guste más, siempre te gusta la que estás por hacer porque la cargas de expectativas, ideas, que después podes superar o no”.
- ¿Qué importancia le da a los premios?
“Son lindos, estimulantes, pero para mi no son importantes. No hay que trabajar para el premio porque si conoces al jurado, podes saber sus gustos entonces haces una obra que más o menos les puede gustar y te ganas un premio que no tiene sentido. Para los que les gusta ganar dinero tampoco es demasiado porque acá en Bahía no se paga mucho por la cultura, un buen premio es tener una exposición en el Salón de la Bolsa de Comercio y que te paguen 1600 dólares, que es dinero, pero para un artista es una miseria ya que todo lo hace con sus propios recursos. Nadie te da nada”.
- ¿Qué materiales trabaja?
“Muy variado, generalmente la madera. Suelo combinar materiales, se puede ver en mis obras. Realizo muchas tallas”.
- ¿Por qué se trabajan tan poco materiales como el bronce o la piedra?
“Porque son muy caros y eso provoca un desinterés, que se suma a la dificultad de trabajar esos materiales. Por eso, prefieren usar materiales alternativos”.
- ¿Qué desventajas produce trabajar con los nuevos materiales?
“Ninguna. No hay que pelear con el material, demasiado trabajo es poder concretar una idea. Lo importante es lo que vos quieras decir, no con que lo hagas. En una exposición de Rafael que se hizo en La Plata hace poco dijeron: "no hay materiales preciosos, hay ideas preciosas" y estoy muy de acuerdo con eso. Podes hacer con migas de pan algo que conmueva a alguien mientras que con un pedazo de mármol podes hacer un cenicero”.
- ¿Cuál es la relación que tiene la pintura con el color?
“Es muy importante. Los griegos si bien hacían todo de piedra, de cierta forma, también utilizaban el color; trataban de representar todo tal cual la realidad. El color transmite mucho. En una obra no es lo mismo un verde que un violeta, eso puede cambiar mucho la interpretación”.
- ¿ Qué esculturas señalaría como fundamentales en el tiempo?
“Empezando por La Venus de Willendorf, que es una estatua chiquita que se encontró en Austria, todo el arte egipcio, griego, romano que fueron superándose y evolucionando”.
- ¿ Cómo se inicia su trabajo en una obra?
“Comienza con una idea que voy desarrollando y trabajando en mi mente, hasta que me decido y comienzo a desarrollarla con los materiales”.
- Se cree que el trabajo de los artistas plásticos es muy solitario, ¿ es verdad?
“La parte creativa es solitaria, los momentos en que uno desarrolla la idea. Después cuando ya empezas a trabajarla no. Inclusive podes compartir esos momentos con tu familia, amigos”.
- ¿Cuánto tiempo tarda en hacer una escultura?
“Eso depende de cada escultor. Hay algunos que pueden hacer una escultura en una noche, eso para mi es imposible. Yo en particular tardo seis o siete meses en hacerlo por los materiales que utilizo y porque no vivo de esto, aunque sea muy importante para mi”.
- ¿En qué momento se piensa en el espectador?
“Yo pienso en el espectador como una persona que siempre está a mi lado, como si estuviera charlando conmigo. La escultura es un lenguaje que se tiene que entender, hay muchas esculturas que vos las ves y no las podes interpretar, y no hay personas que la puedan explicar tampoco; eso no tiene sentido. Tiene que existir esa conexión entre el escultor y el espectador”.
- ¿Cuáles son los proes y los contras de ser escultor o artista plástico?
“Los proes son bastante egoístas porque uno lo hace por gusto, por uno; es la manera en que cada artista plástico le encuentra sentido. Después si te da dinero, reconocimientos, premios, es otra cosa. Y contras, para mi nada, porque como es algo que depende de cada uno... a lo sumo perderás plata pero todo lo artístico que hagas algo te deja”.
- ¿Hay algún tipo de prejuicio en la sociedad?
“Para mi no. Y aunque los hubiera, no les daría importancia. Yo siempre tuve mucho apoyo de mi familia y mis amigos, que es la gente que realmente me importa”.
Sus hijos lo admiran mucho y lo acompañan en todo, se puede predecir en ellos que van a recorrer el mismo camino que su padre. “No los voy a obligar a seguir el camino que escogí para mi, si ellos deciden hacerlo los voy a apoyar mostrándoles que se puede ser feliz haciendo esto”.
A aquellos artistas que no se animen a concretar una obra por miedo a las criticas recomienda “hacerlo por uno mismo, después pensar en el qué dirán”.
“El miedo no lleva a nada. Solo hay que animarse”

COMENTARIOS DEL AUTOR
Entrevista que hice para Culturas y Estéticas Contemporáneas. En este trabajo me fue mejor que en el anterior (Museo de Bellas Artes), Adrián y su familia me trataron muy bien e inclusive él me presto el libro de García Márquez, Cien Años de Soledad. Algo a destacar es que Adrián Privitello es un hombre muy tranquilo y humilde, por lo que da gusto hablar con él.
Lo destacable del post a esta entrevista es que momentos después que la expuse en la hora de clase (27/06) se armó un quilombo entre 3ºHu.soc y La preceptora-Directora, que casi culmina con un acta colectiva. Ya es la segunda rebelión del curso en lo que va del año (la primera fue en Abril después de la misa de iniciación de clases), y yo en particular creo que si hubo dos va a haber tres... la tercera es la vencida y quedamos todos expulsados! =p
Próximo domingo, Dia del Amigo! Voy a publicar el post prometido.
Hasta entonces!
Piensen las cosas importantes, para lo demás, sigan su corazón! =D